Обов'язок театру

Творча активність театру повинна позначатися на способах складання репертуару.

Я вважаю, що, крім інформації про вже написані відомими драматургами твори, окрім розрахунків на те, що на театр звалиться з неба хороша п'єса (а це теж буває), театр, що має своє обличчя і розташований у досить великому культурному центрі, повинен обов'язково вести власну, ініціативну роботу з авторами, намагатися створювати такі п'єси, які, народившись в остаточному вигляді на сцені даного театру, продовжували б свій хід по іншим театрам країни.

Ленінградський театр комедії багато років був тісно пов'язаний з драматургами Євг. Шварцем і В. Шкваркіним. З минулого року ми почали активно співпрацювати з низкою молодих драматургів, особливо працюючих у жанрі комедії. Справа в тому, що останнім часом з'являється не надто багато комедійних творів. І ми вирішили відмовитися від самопливу.

Ймовірно, у кожного театру, що працює з драматургами, є своя система роботи. Що стосується нашої, то ось деякі висновки і спостереження:

1. Бажано детальне обговорення з режисурою театру творчої заявки автора до написання ним п'єси, так як, коли п'єса закінчена, найчастіше їй вже важко допомогти.

2. Слід наполегливо вимагати від автора докладного плану п'єси, в силу того, що більшості молодих драматургів притаманний один порок - прагнення писати твір, не продумавши його до кінця; виходить обнадійливий перший акт, труднощі в другому і зовсім безвихідне становище у третьому. Ясний план допомагає цього уникнути.

3. У періодичному спілкуванні з автором зауваження та оцінки театру повинні бути не тільки критичними, але й творчими. Мало сказати, що поки що виходить погано. Треба ще й порадити, як зробити добре. До певної міри робота театру з автором накладає моральну відповідальність і на театр. І якщо робота зайшла вже далеко і закінчується невдачею, це - загальна невдача.

4. Можна братися за роботу або доопрацювання тільки такої, хоча б і дуже недосконалою п'єси, основа якої - смак автора, його бачення сучасності - подобається театру. За більш досконалу по закінченості і складності, але за п'єсу, що його не захоплює братися не варто.

5. Якщо початківець драматург намагається працювати відразу з двома театрами - поступитися його іншому театру. Роздвоєння уваги автора призводить до катастрофи.

6. Треба серйозно ставитися до такої складової частини п'єси, як її назва. Якщо авторові до кінця роботи не ясна назва, значить, він так і не вирішив в образній формі, про що він пише. (Коли в повідомленнях театрів читаєш - «назва умовно», це не віщує нічого доброго.)

7. Ні в якому разі не можна падати духом ні автору, ні театру при остаточної невдачі роботи над п'єсою. Якщо половина п'єс, над якими театр активно працює з авторами, піде на сцені, це дуже хороший результат.

8. У разі розбіжностей між автором і театром в оцінці результатів роботи над п'єсою треба дати право автору віднести свій твір в інший театр. При цьому один із спірних буде осоромлений, а правда виявиться.

9. Удача в першій роботі з автором повинна неодмінно закріплюватися наступною роботою. І тут іноді спостерігається, що при всій труднощі народження першої п'єси друга дається важче. Можливо, що іноді після першої п'єси молодого автора на сцені повинна йти третя.

10. Читання великої кількості п'єс початківців драматургів, які заслуговують підтримки, так і не вартих її, переконує в тому, що у величезної більшості молодих авторів, як обдарованих, так і не талановитих, існують загальні помилки, вже відомі театру і несподівані для кожного драматурга. На жаль, їх не визначиш в короткій статті - це тема особливої розмови.

Ймовірно, саме більше, ніж театр може допомогти драматургу, - це постаратися уберегти його від таких стандартних помилок.

11. Як тільки драматурги почнуть приносити в театр чудові закінчені комедії і в достатній кількості, наш театр негайно і з радістю відмовиться від будь-якої роботи з драматургом, запрошуючи його прямо на генеральну репетицію.

М. Акімов 1959 р.