Творчість Бориса Сергійовича Угарова |
|
Зараз Борис Сергійович Угаров - президент Академії мистецтв СРСР, один з провідних художників країни, автор відомих епічних полотен, присвячених переломним, вузловим моментам життя нашої Батьківщини.
Зрозуміти пафос мистецтва Угарова, з'ясувати витоки його майстерності неможливо, минаючи факт виняткової уваги живописця до проблеми наступності традицій. Володіючи безсумнівною творчою самостійністю, далекий від сліпого поклоніння авторитетам, він являє собою приклад художника, творчо продовжує і розвиває заповіти великого реалістичного мистецтва. І, звертаючись до молодої зміни, Борис Сергійович Угаров закликає її ширше відображати в своїх творах героїчні звершення народу, який будує комунізм, сміливіше братися за високі громадянські теми, відповідально і активно освоюючи такий значний жанр станкового мистецтва, як тематична картина.
Син ленінградського робітника, Б. Угаров почав творчу біографію з художньої студії Будинку вчених, де відвідував уроки А. Рилова і М. Платунова. А коли почалася війна, юнак записався добровольцем, став артилеристом і завершив службу на Далекому Сході. Тільки зрідка на війні доводилося братися за пензель, наприклад в 1944 році, коли у складі групи військових художників Угаров оформляв в Лодєйному Полі Музей Перемоги. Але всюди з ним була книжка про улюбленого Валентина Олександровича Сєрова. І не дивно, що ще в пору учнівства "мріялося так само серйозно ставитися до мистецтва, як то було у Сєрова".
Мистецтво майстра відзначено громадянським почуттям, історичною достовірністю, воно органічно поєднує правду життєву з художньою. Дійти до суті явища, відкрити в ньому найважливіше - такий непростий шлях від задуму до образу в роботах Угарова.
Від особистої драми робітничої родини до наростання народного гніву веде нас автор картини "На рудниках. 1912". Простір, що розділяє робітників і карателів, психологічно напружений.
У підтексті зображення передчуття трагічного конфлікту між пробудженим народом і його гнобителями. Активне затвердження нового, яке прийшло разом з червоногвардійським загоном в провінційну глушину, виростає до широкого узагальнення перемоги революції в картині "Жовтень".
Щоб твір не став лише ілюстрацією до історичної події, необхідно образно відтворити його атмосферу, спонукати глядача до співпереживання, прагнути здійснити заповідане В. Суріковим: "Головне - дух історії передати". Цей принцип лежить в основі творчості Угарова.
Картина "За землю, за волю" написана ніби "зсередини" події, настільки безпосередні і щирі переживання тих, хто проводжає чоловіків, братів, синів.
Емоційна виразність живопису робить нас причетними до події. Угаров каже: "Коли я писав" За землю, за волю", згадував, як пішов на війну". І в інших картинах пережите автором своєрідно накладається на події в рамках сюжету. Це відноситься до гордої і мужньої зовнішності "Ленінградки", де чоловік і блокадне місто постають в трагедійній величі і єдності до скорботного образу матері ("Мати. Рік 1941"), горю людей, гнаних війною зі своїх місць ("Червень. 1941"), або до важкої порі повоєнного лихоліття ("Відродження").
Ім'я художника пов'язано з картиною "Ленінградка. У сорок першому". У ній відчутно прагнення автора розгледіти крізь грізний образ війни і страждань моральну силу і красу, затвердити їх у своїй героїні. Він довго зберігав у пам'яті образ, викликаний незабутніми враженнями тих років. "Я бачив її, добру, терплячу, сувору, красиву жінку - матір воїна ... Місце дії - Набережна Неви - мною обрано як саме типове для Ленінграда, крім того, незатоптанний сніг, застиглі барки - все допомагало розкрити тему блокади. Мені хотілося вибрати найбільш характерний для нашого міста тип жінки. Героїня моєї картини - ленінградка, можливо, вона лікар, педагог, музикант, але зараз вона боєць, трудівник ".
У названих полотнах головує образ російської жінки. У них втілені її гідність, духовна краса, не зломлені важкими випробуваннями. Передати народне почуття автор прагне через власні переживання і життєві спостереження. У картинах художника суворе місто блокадної пори або сільська околиця постають уособленням Батьківщини у важкий час випробувань.
Людина і подія зображуються майстром без удаваної риторики; образ часу, внутрішній світ героїв розкриваються поступово через ряд життєвих подробиць, істотних деталей.
З гострим і органічним відчуттям Батьківщини пов'язана поява у творчості Угарова образу Пушкіна. У полотнах живописця поет зображений то рвучко-спрямованим, під стать свіжому вітру, який пронизує світлу даль над Невою, зриває пінні гребені з її важких вод; то він постає в єдності з таємничою примарністю білої ночі, то виявляється в задумливій згоді з шелестом листя у відокремленому куточку Тригірського.
Історичні образи у творчості майстра викликані певним колом асоціацій. Художник відтворює особистість людини минулого століття через грані його духовної спадщини, через реальні прикмети минулого. Це підтверджують його міркування: "Мені потрібно відродити події так, щоб в них повірив глядач ... Я йду по Мойці. По Зимовій канавці, коли місто затихає. Тут можна зустріти будь-кого з тих, чиє ім'я невіддільне від історії Ленінграда. Тут я міг зустріти і Пушкіна. Згадуючи його вірші, уявляючи собі психологічний стан героя".
У мистецтві Угарова особливе місце займає портрет. Але коло портретованих художником відносно вузьке. Виступаючи в цьому жанрі представником камерного напряму, живописець зображає тільки добре знайомих, духовно близьких йому людей. Їм написані також портрети дружини, сина, дочки, онучок. У них особисте насичене рисами широкого узагальнення, зазначено духом сучасності.
Сучасність виражена і характером живопису, і гострою увагою до стану людини, до відмінних рис її характеру.
З самого початку у творчість Угарова міцно увійшов краєвид, існуючи і самостійно, і як складова частина багатьох картин. Емоційне напруження полотен "У колгосп. Рік 1929", "В Комуну", "Декрет про землю", "Земля", раніше названих робіт у чималому ступені визначається роллю пейзажу.
Особливо це відноситься до "Весни на Волховському фронті", про яку В. М. Орєшников сказав: "Картина пройнята фронтовими враженнями. Я не знаю, де ще зображено тісніше злиття людини з природою. Це відчуття весни, її лірики, що пронизує почуття людини навіть тоді, в суворих умовах війни, проявилося тут так наполегливо і яскраво. У виборі елементів пейзажу, героїв, в їх на перший погляд незначних рухах - у всьому теплота весни, теплота почуттів людей.
Добрий серцевий погляд і зворушливе поетичне почуття притаманні пейзажам "У перевозу", "Псков", "Старий Вишній Волочек", "За околицею". Їх чимало, і вони різні. Більше сільських, є і міські - затишні, задушевні, не парадні, за якими відчутно прагнення осягнути душу природи.
У якому б жанрі не виступав художник, він сучасний: "Йти в ногу з часом не означає поспішати. Слід завжди пам'ятати, що сучасна реалістична художня мова народжується самим життям". Самим життям народжені твори про Велику Вітчизняну війну, співзвучні сьогоденню історичні полотна живописця, сучасним відчуттям пройняті його пейзажі та портрети. До скарбниць російського мистецтва, до досягнень радянської художньої школи направляє Борис Сергійович Угаров творчі прагнення учнів: "Велика традиція російської та радянської художньої культури - високе гуманне моральне начало, глубоку повагу до людини. Молодий художник повинен бути наділений почуттям Батьківщини, почуттям обов'язку перед суспільством. Саме це допомагає йому стати майстром ". Так починалося, міцніло і розвивається мистецтво Угарова, мистецтво, народжене любов'ю до Батьківщини.
|
