Сьома симфонія

   Шостакович є автором п'ятнадцяти симфоній. Цей жанр має в його творчості дуже велике значення. Якщо для Прокоф'єва, хоча всі його творчі устремління і були різноманітні, найважливішим, мабуть, був музичний театр, а його інструментальна музика дуже тісно пов'язана з його балетними і оперними образами, то для Шостаковича, навпаки, визначальним і характерним жанром є симфонія. І опера «Катерина Ізмайлова», і багато квартетів, і його вокальні цикли - всі вони симфонічні, тобто пройняті безперервним напруженим розвитком музичної думки.

 

Шостакович - це справжній майстер оркестру, який і мислить оркестрово. Сполучення інструментів та інструментальні тембри багато в чому по-новому і з разючою точністю використовуються у нього в якості живих учасників симфонічних драм.

 

Один з найбільш значних творів Шостаковича - сьома симфонія, «Ленінградська», написана ним у 1941-му році. Її більшу частину композитор склав, як уже було сказано, в блокадному Ленінграді. Ось тільки один з епізодів, який давав би уявлення про умови, в яких писалася музика.

 

16-го вересня 1941-го року, вранці, Дмитро Дмитрович Шостакович виступив на ленінградському радіо. Фашистські літаки бомбили місто, і композитор говорив під розриви бомб і гуркіт зенітних знарядь:
«Годину тому я закінчив партитуру двох частин великого симфонічного твору. Якщо цей твір мені вдасться написати добре, вдасться закінчити третю і четверту частини, то тоді можна буде назвати цей твір Сьомий симфонією. Для чого я повідомляю про це? - Запитав композитор, - ... для того, щоб радіослухачі, які слухають мене зараз, знали, що життя нашого міста йде нормально. Всі ми несемо зараз свою бойову вахту ... Радянські музиканти, мої дорогі і численні соратники по зброї, мої друзі! Пам'ятайте, що нашому мистецтву загрожує велика небезпека. Будемо ж захищати нашу музику, будемо ж чесно і самовіддано працювати ...».

 

Не менш чудова і історія перших виконань цієї симфонії, як в СРСР, так і за кордоном. Серед них є такий дивовижний факт - прем'єра в Ленінграді відбулася в серпні 1942 року. Люди в обложеному місті знайшли сили виконати симфонію. Для цього довелося вирішити кілька проблем. Наприклад, в оркестрі Радіокомітету залишалося лише п'ятнадцять чоловік, а для виконання симфонії потрібно було не менше ста! Тоді вирішили скликати всіх музикантів, хто був у місті, і навіть тих, хто грав у флотських і армійських фронтових оркестрах під Ленінградом. Сьому симфонію Шостаковича зіграли 9 серпня в залі Філармонії під управлінням Карла Еліасберга. «Ці люди гідні були виконувати симфонію свого міста, і музика була гідна їх самих ...» - відгукувалися тоді в «Комсомольській правді» Георгій Макогоненко і Ольга Берггольц.

 

На партитурі симфонії була авторська напис, що свідчила: «Присвячується місту Ленінграду».

 

Сьому симфонію Шостаковича нерідко порівнюють з документальними творами про війну, називають «документом», «хронікою», адже вона передає дух подій надзвичайно точно. Але одночасно ця музика вражає і глибиною думки, а не тільки безпосередністю вражень. Сутичку народу з фашизмом Шостакович розкриває як боротьбу двох полюсів: світу розуму, творчості, творення і - миру жорстокості і руйнування; справжню Людину і - цивілізованого варвара; добра і зла.

 

На питання про те, що перемагає в результаті цієї битви в симфонії, дуже добре відповів Олексій Толстой: «На загрозу фашизму - "обесчеловечить" людей - він (тобто Шостакович) відповів симфонією про переможне торжество всього високого і прекрасного, створеного гуманітарною культурою. .. ».

 

Чотири частини симфонії по-різному розкривають ідею торжества Людини і її боротьби. Розглянемо пильно першу частину, яка малює безпосередню «військову» колізію двох світів.

 

Першу частину (Allegretto) Шостакович написав у сонатній формі. В її експозиції укладені образи радянського народу, країни, людини. «Працюючи над симфонією, - розповідав композитор, - я думав про велич нашого народу, про його героїзм, про кращі ідеали людства, про прекрасні якості людини ...». Перша тема цієї експозиції - тема головної партії - велична і героїчна. Її озвучують в тональності до мажор струнні інструменти.

 

Перерахуємо деякі особливості цієї теми, що додають їй сучасну динамічність і гостроту. Це насамперед енергійний маршовий ритм, характерний для багатьох масових радянських пісень і сміливі широкі мелодійні ходи. Крім того, це напруженість і багатство ладу: до мажор, який виділяється в третьому такті в підвищену ступінь (звук фа-дієз), і далі в розгортанні теми використовується мінорна терція - мі-бемоль. З «богатирськими» російськими темами головну партію сьомий симфонії композитора зближують важкуваті унісони і розгойдуються, розмашисті інтонації.

 

Відразу за головною партією грає лірична побічна (в тональності соль мажор). Тиха і трохи сором'язлива у вираженні емоцій музика дуже щира. Чисті інструментальні фарби, прозорий виклад. Мелодію ведуть скрипки, а фон являє собою фігуру, яка погойдується, у віолончелей і альтів. Мелодія ніби розчиняється в тиші, прямуючи. Саме так завершується експозиція, яка розкриває розумний і діяльний, ліричний і мужній, світ.

 

Потім слідує знаменитий епізод фашистського нападу, грандіозна картина вторгнення сили руйнування.

 

Останній «мирний» акорд експозиції продовжує звучати, коли вже доноситься дріб військового барабана. На його фоні розвивається дивна тема - симетрична (ходу на квінту вгору відповідає хід на кварту вниз), уривчаста, акуратна. Немов смикаються паяци.

 

«Танець вчених щурів під дудку щуролова» алегорично назвав цю мелодію Олексій Толстой. Конкретні асоціації, що виникають в головах різних слухачів, можуть бути різними, але безсумнівно, що в темі навали фашистів є щось від зловісної карикатури. Шостакович оголив і сатирично загострив риси автоматичної дисципліни, тупої обмеженості і педантичності, що були виховані у солдатів гітлерівських військ. Адже вони повинні були не розмірковувати, а сліпо підкорятися фюреру. У темі фашистської навали примітивність інтонацій поєднується з «квадратним» ритмом маршу: спершу ця тема здається не стільки грізною, скільки тупою і вульгарною. Але в її розвитку з часом розкривається жахлива сутність. Слухняні щуролову, вчені пацюки вступають в битву. Марш маріонеток трансформується в ходу механічного монстра, який топче на своєму шляху все живе.

 

Епізод нашестя збудований у формі варіацій на одну тему (в тональності мі-бемоль мажор), незмінну мелодично. Залишається постійною і барабанний дріб, постійно посилюється. Від варіації до варіації змінюються оркестрові регістри, тембри, динаміка, щільність фактури, приєднуються більше поліфонічних голосів. Всі ці засоби і розкрадають характер теми.

 

Усього варіацій одинадцять. У перших двох мертвота і холод звучання підкреслюються тембром флейти в низькому регістрі (перша варіація), а також поєднанням цього інструменту з флейтою пікколо на відстані півтора октав (друга варіація).

 

У третій варіації автоматичність виділяється сильніше: фагот копіює кожну фразу у гобоя октавою нижче. Тупо відбиваючи ритм, нова фігура набуває басу.

 

Войовничий характер музики посилюється з четвертої по сьому варіації. У гру вступають мідні духові інструменти (труба, тромбон з сурдини в четвертій варіації). Тема вперше звучить forte, вона викладається паралельними тризвуками (шоста варіація).

 

У восьмій варіації тема починає звучати страхітливо fortissimo. Вона програється в нижньому регістрі, в унісон вісім валторн зі струнними інструментами і дерев'яними духовими. Автоматична фігура з третьої варіації тепер піднімається.

 

До залізного звучанням теми у дев'ятій варіації приєднується мотив стогону (у тромбонів і труб у верхньому регістрі). І, нарешті, в останніх двох варіаціях темою опановує торжествуючий характер. Створюється враження, що залізний монстр з оглушливим брязкотом важко повзе прямо на слухача. І тут відбувається те, чого ніхто не очікує.

 

Тональність різко змінюється. Вступає ще одна група тромбонів, валторн і труб. До потрійного складу духових інструментів в оркестрі сьомої симфонії додані ще 3 тромбона, 4 валторни і 3 труби. Грає драматичний мотив, званий мотивом опору. У прекрасній статті, яка присвячена сьомій симфонії, Євген Петров так написав про тему навали: «Вона обростає залізом і кров'ю. Вона стрясає зал. Вона стрясає світ. Щось, щось залізне йде по людських кістках, і ви чуєте їх хрускіт. Ви стискаєте кулаки.

 

 Вам хочеться стріляти в це чудовисько з цинкової мордою, яке невблаганно і методично крокує на вас, - раз, два, раз, два. І ось, коли, здавалося б, уже ніщо не може врятувати вас, коли досягнута межа металевої мощі цього чудовиська, нездатного мислити і відчувати ... відбувається музичне диво, якому я не знаю рівного у світовій симфонічній літературі. Кілька нот в партитурі, - і на всьому скаку (якщо можна так висловитися), на граничному напруженні оркестру, проста й мудра, блазнівська і страшна тема війни замінюється нищівного музикою опору».

 

Починається симфонічна битва зі страшного напруження. Варіаційний розвиток перетікає в розроблювальний. На залізні мотиви навали накидаються потужні вольові зусилля. У несамовитих пронизливих дисонансах чуються стогони, біль, крик. Разом все це зливається в величезний реквієм - плач за загиблими.

 

Саме так починають незвичайну репризу. У ній і побічна, і головна теми експозиції стають помітно зміненими - так само, як і люди, що увійшли в полум'я війни, справдилися гніву, зазнали страждання і жах.

 

Талант Шостаковича мав таку рідкісну властивість: композитор вмів передати в музиці велику біду, спаяну з величезною силою протесту проти зла. Так головна партія звучить у репризі.

 

Тепер вона пливе в мінорі, маршовий ритм перетворився в траурний. Це дійсно траурна хода, але музика набула рис пристрасного речитативу. Цю промову Шостакович звертає до всіх людей.

 

Подібні мелодії - повні пристрасних, гнівних, призовних ораторських інтонацій, широко викладені у всього оркестру - не раз зустрічаються в музиці композитора.

 

Перш лірична і світла, побічна партія в репризі у фагота звучить скорботно і глухо, в низькому регістрі. Вона звучить в особливому мінорному ладі, часто використовуваному Шостаковичем в трагічній музиці (мінор з 2-ма зниженими ступенями - II і IV; в цьому випадку, в фа-дієз мінорі - соль-бекар і сі-бемоль). Швидка зміна розмірів (3 / 4, 4 / 4, потім 3 / 2) наближає мелодію до живого подиху людської мови. Це досить сильно контрастує з автоматичним ритмом теми навали.

 

Тема головної партії знову з'являється в кінці першої частини - коді. Вона заново повернулася до свого початкового мажорного вигляду, а тепер звучить у скрипок співуче й тихо, немов мрія про мир, спогад про нього. Кінець пробуджує тривогу. Здалеку звучить тема навали і барабанний дріб. Війна все ще йде.


Шостакович без прикрас, з жорстокою правдивістю намалював у першій частині симфонії справжні картини війни і миру. Він зобразив у музиці героїзм і велич свого народу, зобразив небезпечну силу ворога і всю напруженість сутички не на життя, а на смерть.

 

У двох наступних частинах Шостакович протиставив руйнівній і жорстокій силі фашизму духовно багату людину, силу її волі і глибину її думки. Потужний фінал - четверта частина - сповнений передчуття перемоги і наступальної енергії. Для того, щоб по справедливості оцінити його, варто ще раз згадати, що композитор склав фінал сьомої симфонії на початку Великої Вітчизняної війни.

 

Усього варіацій одинадцять. У перших двох мертвота і холод звучання підкреслюються тембром флейти в низькому регістрі (перша варіація), а також поєднанням цього інструменту з флейтою пікколо на відстані півтора октав (друга варіація).

 

 

Останні статті


  • Козацький куліш: історія та рецепт приготування в мультиварці

        Відлік історії козацького куліша розпочався понад 500 років тому. Це були буремні роки, коли селяни,міське населення, дрібна шляхта втікали від пригноблення панами-магнатами, старостами і поселялись на неосвоєних землях Подніпров'я та Побужжя. Умовою прийняття в козацьке братство було те, що чоловіки повинні бути неодруженими.
    Детальніше...
  • Під зеленими шатами

    Ні, рідко хто так умів полонити серця людей, як Леонід Павлович.   Одних він брав за душу своєю чарівною посмішкою, інших — словом теплим, променистим...   Дівчата з їдальні — ті, наприклад, нахвалитися ним не могли:
    Детальніше...
  • В гостях і дома

    Сонце низенько, вечір близенько... У конторі колгоспу «Широкі лани» сидять члени правління і чухають потилиці: у нагальній справі потрібен голова колгоспу, а його нема.   На полі нема, в селі теж не видно. Де ж він?
    Детальніше...

Найпопулярніше


  • Українська література кінця 19 початку 20 ст.

    Українську літературу від кінця 18 ст. називають новою. Порівняно з давньою це була література нової тематики, нового героя й нового мовного оформлення - твори, на відміну від давніх, написані українською літературною мовою. Література кінця 18 -40-х років 19 ст. характеризується новим поглядом на народ як позитивного героя художнього твору, що зумовило й відповідну систему художніх засобів.
    Детальніше...
  • Музика в житті людини

    Кожна людина звикає з самого народження чути музику. У кожного є улюблений стиль музики, музика, яка розслабляє і та, яка напружує. Всі ми вже давно помітили, що роль музики в нашому житті досить велика, музика може впливати на наш настрій, заспокоювати нас піднімати настрій і так же погіршувати його.
    Детальніше...
  • Архітектура України 19 початку 20 ст.

    Від середини 18 ст. в Україні з’являються споруди з елементами класицистичного стилю. Класицизм в архітектурі характеризується світлими барвами, строгими і стриманими) і чіткими архітектурними формами, відмовою від пишного оздоблення.
    Детальніше...