Австрійська галерея |
Злилися в дбайливих обіймах, на краю обриву, на м'якому килимі з пахучих квітів і трав, в золотому сяйві одягу, тіло жінки, в очікуванні поцілунку, і чоловіка, що через мить подарує його їй. Руки їх і обличчя обрамлені витонченими візерунками з самоцвітів і золота.
Немає тут ні руху, ні простору, ні часу. Вічність застигла, мов в бурштині, у золотому мерехтливому тисненні фону. Символи орнаменту, що стікають з їх одягу, обплітаючи їх, б'ються в унісон з його слабким пульсом...
Розбурхує уяву "Поцілунок" Густава Клімта, справжня перлина серед творів живопису кінця XIX початку XX століття, що зберігається в колекції Австрійської галереї.
Модерн - стиль вишуканий і таємничий, що виник на межі XIX і XX століть. Модерн стиль всесвіту, застиглого на краю обриву, в очікуванні кінця світу і відродження нової первісної реальності, коли художник, на межі почуттів, поглинений зображенням видимих їм інших світів. Модерн - це останній сплеск мистецтва перед умиротворенням у новій ері раціоналізму.
Колискою нового мистецтва стала столиця імперії Габсбургів, яка негайно зникла з політичних карт, Відень. А найталановитішим з ватажків модерну був Густав Клімт. Правда, на німецькій мові, модерн називався трохи інакше - югендстиль.
До недавнього часу, в експозиціях Австрійської галереї, були присутні всі кращі твори художника, такі як «Поцілунок», де відображена кохана автора Емілія Флоге, "Юдіфь", "Портрет Адель Блох-Бауер" і багато інших. Але зовсім недавно, "Золота Адель", іменована також австрійською Мона Лізою, стала одним з найдорожчих витворів образотворчого мистецтва, проданих на аукціоні, і покинула галерею.
До свого унікального стилю Клімт прийшов через численні метаморфози, пробуючи себе і в необароко, як у перших роботах, і в модерні, але він завжди був і залишався при цьому символістом. Залишаючи традиційні алегорії, він вбирає в свою творчість непросту вишукану мову візерунків, якою і наповнює свої твори близько 1900 року («золотий період»).
Розглядаючи картини, погляд занурюється то в заплутану павутину, то у водоспад витіюватих візерунків, в яких раптом з'являються маски-обличчя з палаючими очима і устами. Мабуть недарма пройшли уроки батька Ернста Клімта, ювелірних справ майстра і гравера, який став першим учителем Густава. Картини Клімта нагадують мозаїки Венеції, які вразили художника. Подібно до них, майстер вкриває візерунками, мов килимом, золото одягу і фону. Згинаючись і переплітаючись між собою, вони утворюють складні орнаменти, обрамляючи лики антропоморфних героїв. Орнаменти можуть приймати вигляд квітів або стебел рослин, або чітко окреслених правильних геометричних фігур, але якими б вони не були, вони завжди оповідають нам про ті невідомі нам світи, де черпає натхнення автор.
Улюбленими персонажами Клімта були правительки його світу - жінки. Образи язичницьких богинь, в масках віденських кокоток, загадкові, невловимі, невинні і порочні, шокували обивателя своєю відвертою чуттєвістю. Один з найскандальніших творів віденської галереї - "Юдіфь". Художник, слідуючи своєму химерному капризу, надав цій біблійній героїні гримасу порочності. Хоча, треба визнати, що і в більш ранні епохи цей образ викликав у художників неоднозначні і дивні асоціації. Як, наприклад, невловима зваблива посмішка, яка грає на обличчі Юдіфі, зображена на полотні Джорджоне, що зберігається в Ермітажі.
Клімт став відомим досить рано, але завдяки таланту портретиста. Рідко йому вдавалося заслужити офіційне визнання. Але в більшості випадків його творчість викликало обурення. Вельми впливова частина публіки - влада, керівництво художніх академій, а іноді і замовники, сприймали його картини як виклик і знущання засадами громадської моралі і моральності. Прагнучи здобути право на свою творчу свободу, Густав Клімт заснував і став першим президентом опозиційної Академії Віденського Сецессіона (Sezession - "відпадання", "відділення"). Ця подія відбулася в 1897 році. Спеціально для виставкового залу він створив Бетховенський фриз, який із захопленням оцінив Огюст Роден. Випереджаючи Кандинського, Клімт зумів порозумітися мовою живопису на мові музики. Зараз цей фриз експонується в Австрійській галереї. Також в Австрійській галереї можна ознайомитися з менш відомим, але не менш цікавим періодом творчості художника - з його пейзажами.
|