Мистецтво Англії XVIII століття

В Англії у XVIII столітті розвиваються мистецтво, література, наука, філософія. Для цієї держави наступає золота епоха Просвітительства. В мистецтві провідне місце займає живопис (Гейнсборо, Рейнольдс, Хогарт).

Але релігія в Англії перешкоджала розвитку мистецтва.

Панівним стилем в архітектурі стає класицизм. На ранньому етапі він позначався впливом ренесансового і римського будівництва, на пізньому - давньогрецького зодчества. Творчість Кристофера Рена (1632 - 1723 рр.) визначила характер архітектури першої половини XVIII століття. Побудова собору св. Павла в Лондоні (одна з найбільших споруд у світі) пов'язана з ім'ям майстра.

В Англії було популярним паркове будівництво, в його основі лежала ідея єдності природи і людини. Становлення пейзажного живопису в Англії пов'язане з мистецтвом паркобудування.

В цей час розквіт переживають побутовий і портретний жанри.

Уїльям Хогарт (1697 - 1764 рр.) - один з найвизначніших майстрів живопису Англії у XVIII ст. Ранній період художник присвячує графіці. Його гравюри "Маскаради і опери"", "Лотерея", "Хто кого обскаче" висміюють звички і побут англійських буржуа.

Сатиричний талант художника з часом зростає, кількість актуальних сюжетів збільшується. Митець дбає про портретність і типовість образів. У 1735 році він закінчує роботу над циклом "Кар'єра марнотратника", яка має вісім гравюр. З сатиричною гостротою і фантазією Хогарт висміює людські вади суспільства, показує моральне падіння синочка багатія, який закінчує життєву кар'єру у лондонській тюрмі.

Робота Хогарта "Зборище опівночі" (1732 р.) користувалася великим успіхом. Настільки реальні образи героїв, сучасники легко впізнають їх прототипів - п'яниць.

Уїльям Хогарт - блискучий майстер портрета. У портретній галереї митця бачимо чиновників, меценатів, артистів, дітей, військових, його друзів. Наприклад: "Портрет Гарріка в ролі Річарда II", "Сім'я Строд", "Діти Грехем", "Капітан Корем".

Серія полотен "Модний шлюб" принесла Хогарту світову славу. Основа сюжету - зубожілий аристократ свого невігласа-сина одружує з дочкою багатого купця. Почуття ворожнечі і взаємної зневаги єднає майбутніх родичів. Будується картина на контрасті жестів, поз, образів, які відтворюють достовірну ситуацію. В останні роки Хогарт створює ряд свіжих за настроєм, життєрадісних портретів ("Слуги художника", "Артист Гаррік з дружиною", "Дівчина з креветками").

З ім'ям Джошуа Рейнольдса (1723 - 1792 рр.) також пов'язаний розквіт англійського живопису. Завдяки йому високого рівня розвитку досягає портретний жанр.

Адмірали, артисти, судді, письменники, служителі релігії - образи талановитого художника.

Джошуа Рейнольдс - майстер репрезентативного або парадного портрета. Рисами піднесеності він наділяв образи. Заслуговує на особливу увагу "Портрет Неллі О'Брайєн". У зелені парку, що залитий сонцем, позує чарівна жінка в солом'яному капелюшку, червоній спідниці і чорній мантильї. Її обличчя освітлює проміння, це надає образу урочистості і теплоти. Портрет полонить тонкою гармонією кольорів, глибиною психологічної характеристики.

Правдивість зображення, вміння точно змальовувати характери, щире звучання, універсальність портретного таланту Рейнольдса принесли художнику світову славу. Йому особливо вдаються чоловічі образи, вони часто зображені з атрибутами, які вказують на їх соціальний стан, професію.

Дитячі образи у творчості художника займають виняткове місце. Автор з великою любов'ю передає настрій дітей, їх внутрішній світ ("Дівчина з полуницями").

До кращих робіт художника належить "Портрет місіс Сіддонс в образі музи Трагедії". На ньому зображена відома артистка на алегоричному троні з символічними фігурами Жалю і Жаху, які є супутниками музи трагедії (за легендою). Поза, жести рук артистки величні й пристрасні, її обличчя натхненне. Сара Сіддонс постає в ореолі слави.
Алегоричну картину "Хлопчик Геракл душить змій" Рейнольдс виконав на замовлення Катерини II у 1788 році.

Рейнольдс почав сліпнути наприкінці життя і не займався живописом.

Томас Гейнсборо (1727 - 1788 рр.) був суперником Рейнольдса в малярстві. Художник створив оригінальний тип портрета - поетичного і натхненного. З перебуванням на батьківщині в місті Садбері пов'язаний ранній етап творчості митця. До цього часу відносяться портрети провінційних поміщиків і міських суддів, пейзажі, картини "Дама з гітарою", "Роберт Ендрюс з дружиною", "Місіс Лойд", " Гейнсборо з дружиною і дитиною".

Переїзд художника до Лондона знаменує наступний період його творчості. Картини цього часу: "Місіс Грехем", "Голубий хлопчик" - портрет юнака в панталонах і синюватому камзолі на тлі зеленувато-коричневого пейзажу.

Творчість Томаса Гейнсборо досягає з роками вершини. Він велику увагу приділяє костюмам, імітує їх під давні. В сріблясто-голубій гамі були виконані багато портретів цього періоду: "Леді Шефілд", "Артистка Сара Сіддонс", "Портрет місіс Робінсон".

У надзвичайно ліричному "Портреті герцогині де Бофор" художник втілив ідеал красивої жінки. Ледь розкриті уста, мрійливий вираз обличчя, граціозний жест руки, яка тримає тканину - це усе передано у сріблясто-блакитній гамі.

В англійському мистецтві Томас Гейнсборо відкрив красу реальної дійсності та збагатив живопис емоційним, живим сприйняттям.