Тобольська мініатюрна скульптура. |
|
Тобольська мініатюрна скульптура з мамонтової кістки - один з тих народних промислів, які склалися в другій половині 19 століття при сильному впливі станкового мистецтва.
У Тобольську, батьківщині російської скульптурної мініатюри з кістки, вже в перші післяреволюційні роки спостерігається великий інтерес місцевого населення до розвитку народного мистецтва. На самому початку 20-х років силами громадськості вживаються заходи до відновлення художніх промислів Тобольська, хоча внаслідок господарської розрухи більшість починань в цій області не була здійснена. До цього часу косторезного промисел в Тобольську майже перестав існувати. Працювало - і то нерегулярно - лише кілька майстрів: П. Терентьєв, В. Денисов, Т. Пєсков. Вони вирізали трубки, мундштуки, брошки з мамонтової кістки. У невеликій кількості робили скульптуру, в тому числі і анімалістичні. Виконували також предмети зі скульптурним зображенням оленя, лося, собаки, упряжки оленів і т. д.
На тлі ремісничих виробів, що представляють собою огрублене старі зразки, виділяється кілька скульптур 20-х років, не тільки зберегли художні якості, але і говорять про нові процесах у творчості тобольських мініатюристів. Композиція невідомого майстра "Остяк з рибою, дитиною і собакою" говорить про високу майстерність обробки кістки, про великий почутті композіціі.Сюжет тут традиційний, так само як і трактування форми. Віяння нового відчувається лише в характеристиці Остяка, що тримає лоток з рибою. Привертає її теплота, душевне ставлення художника до зображуваного.
В іншій роботі 20-х років - в скульптурі "Лось" П. Терентьєва - відчуття нового виражається в радісному, оптимістичному світосприйманні. Здається, що в образі сильного, красивого, гордого звіра художник прагнув по-своєму висловити віру в майбутнє, затвердити своє розуміння краси. Цікаво, що Терентьєв в той же час працював над новим варіантом своєї давньої композиції "Один із сошкою, семеро з ложкою". Однак він кинув роботу незакінченою. Мабуть, образи виснаженого, замученого непосильною працею мужика, гарує землю на ледве пересувається шкапі, і низці експлуататорів, озброєних ложками, після доконаний революції втратили для нього жвавий інтерес. У творчість майстра прийшли нові теми.
На початку 30-х років картина розвитку Тобольської мініатюри стає більш складним і суперечливим. У ряді випадків вносяться якісь приватні зміни в традиційні сюжети і композиції, що не порушують колишніх, твердо сформованих у своїх пластичних характеристиках образів. Найчастіше ж нове розуміється чисто сюжетно, як розповідь про характерні явища життя Радянської Сибіру. Так створюються складні багатофігурні композиції: "Електрифікація тундри", "Книгоноша", "Обговорення конституції" та ін Це скульптурки заввишки всього в 5 - 8 см. Тут зображені люди, олені, собаки, чуми, нарти, човни, домашнє начиння, вони розташовуються довільно на великій важкої дошці-підставці, підкоряючись тільки сюжетної логіці. Іноді видно спроби показати людей у дії, надати раніше статичним фігуркам рух, висловити їх взаємозв'язок.
Це свідчить про відхід від колишнього мови пластики, хоча нова система ще далеко не склалася. Статичні скульптурні композиції, виконані за принципом дореволюційних "остяцких господарств", але значно ускладнені і безмірно збільшені в розмірі (в деяких підставка досягала 1 м довжини), далеко йдуть у бік від завдань декоративної пластики, не стаючи у той же час станкового скульптурою. Такі композиції макетного характеру неможливо уявити в побуті - для них єдиним "місцем проживання" виявлялася музейна або виставкова вітрина. За розміром майже наблизившись до станкового скульптурі, по своєму трактуванні вони залишалися скульптурними мініатюрами, які треба брати в руки і детально розглядати зблизька, а це нездійсненно при таких розмірах. Форма окремих фігурок була традиційно-декоративної, умовною, а ситуація, сюжетний задум припускав іншу образотворчу трактування.
У якійсь мірі такий ухил у бік станкової пластики може бути пояснений. Адже тобольська скульптурна мініатюра складалася з середини минулого століття за участю демократично налаштованих місцевих художників і політичних засланців. У ній своєрідно перепліталися архаїчні риси декоративної пластики народностей Півночі і віяння російського мистецтва, з його пафосом викриття і духом критичного реалізму передвижників.
Поряд зі складними "господарствами" у творчості тобольчан 30-х років було і інший напрям, представлене слайдами, традиційними за сюжетом і композиції ("Оленяча упряжка", "Остяк на лижах" і т. п.). Фігурки розташовувалися на красиво вигнутому іклі або на пластині мамонтової кістки, частина "корочки" якої залишалася необробленої; їх зручно взяти в руки і розглядати. Мініатюрна трактування одягу, волосся, рис обличчя робили це заняття приємним і цікавим. У той же час майстри зберігали узагальненість основних пластичних обсягів, підкреслюючи їх цілісність ажурно розробленими формами оленячих рогів, деталей упряжки, лука і стріл в руках мисливців. Чудове почуття матеріалу поєднується тут з найтоншою і докладної опрацюванням хутра, вовни і деталей. Кость під майстерною поліруванням набувала красу коштовного каменя або перетворювалася на вигадливий ажурний орнамент. Але найцікавіше тут - зміна трактування образу в рамках традиційної композиції.
Наприклад, в мініатюрі "Остяк на лижах" - житель Півночі, раніше незмінно зображав виснаженим, замученим, в роботах початку 30-х років з'являється як сильний, міцний, щасливий мисливець, пружно і впевнено йде по слідах звіра. У цій зміні "тональності" образу відчувається нове ставлення до світу, розуміння великих зрушень в житті народів.
У другій половині 30-х років, хоча і продовжують створюватися традиційні зображення тварин, а також "остяцькою господарства" і шахові фігурки, основний інтерес тобольських костерезов переміщується у бік зображення людини. Якщо в попередній період нове світовідчуття Тобольського майстра в значній мірі знаходило вираження у рамках традиційного зображення тваринного світу Півночі, споконвіку йому близького і дорогого, то зараз помічається прагнення висловити риси нового життя в образі людини.
Творча робота йде як в області однофігурні композицій (таких, як "Остяк на лижах", "Остяк з собакою"), так і багатофігурних груп. Нова трактування образу досягається більшою динамічністю фігури, перебільшенням мускулатури, утяжелением пропорцій тіла. Образи набувають відому стійкість і закінченість, процес пошуків сповільнюється. І лише в окремих випадках обдарованим майстрам вдається йти далі. У цьому відношенні надзвичайно цікава мініатюра В. Лопатіна Остяк-мисливець "(1936). Художник поставив завдання більш складну, ніж передача руху, - він зобразив Остяка під час полювання, на лижах, з луком і стрілою в руках, у супроводі супутника - собаки , але не в момент погоні за звіром, а спокійно стоїть. Одяг Остяка багато вишита і облямована хутром, кинджал покладений в візерункові піхви.
Мисливець зупинився, опустивши лук і стрілу, і слухає. Обличчя його зосереджено й уважно, навіть задумливо. Ці відтінки настрою , невластиві перш Тобольської скульптурі, виражені не тільки в обличчі, а й у всій фігурі мисливця, в спокійному пластичному ладі форм, ясності ліній, в тій емоційній атмосфері, яка оточує цю скульптуру.
Найцінніше в творчості тобольських майстрів - це те, що пов'язує їх з законами декоративного мистецтва, з безпосереднім переживанням дійсності.
|