Австрійська галерея

Злилися в дбайливих обіймах, на краю обриву, на м'якому килимі з пахучих квітів і трав, в золотому сяйві одягу, тіло жінки, в очікуванні поцілунку, і чоловіка, що через мить подарує його їй. Руки їх і обличчя обрамлені витонченими візерунками з самоцвітів і золота.

 

Немає тут ні руху, ні простору, ні часу. Вічність застигла, мов в бурштині, у золотому мерехтливому тисненні фону. Символи орнаменту, що стікають з їх одягу, обплітаючи їх, б'ються в унісон з його слабким пульсом...

 

Розбурхує уяву "Поцілунок" Густава Клімта, справжня перлина серед творів живопису кінця XIX початку XX століття, що зберігається в колекції Австрійської галереї.

 

Модерн - стиль вишуканий і таємничий, що виник на межі XIX і XX століть. Модерн стиль всесвіту, застиглого на краю обриву, в очікуванні кінця світу і відродження нової первісної реальності, коли художник, на межі почуттів, поглинений зображенням видимих їм інших світів. Модерн - це останній сплеск мистецтва перед умиротворенням у новій ері раціоналізму.

 

Колискою нового мистецтва стала столиця імперії Габсбургів, яка негайно зникла з політичних карт, Відень. А найталановитішим з ватажків модерну був Густав Клімт. Правда, на німецькій мові, модерн називався трохи інакше - югендстиль.

 

До недавнього часу, в експозиціях Австрійської галереї, були присутні всі кращі твори художника, такі як «Поцілунок», де відображена кохана автора Емілія Флоге, "Юдіфь", "Портрет Адель Блох-Бауер" і багато інших. Але зовсім недавно, "Золота Адель", іменована також австрійською Мона Лізою, стала одним з найдорожчих витворів образотворчого мистецтва, проданих на аукціоні, і покинула галерею.

 

До свого унікального стилю Клімт прийшов через численні метаморфози, пробуючи себе і в необароко, як у перших роботах, і в модерні, але він завжди був і залишався при цьому символістом. Залишаючи традиційні алегорії, він вбирає в свою творчість непросту вишукану мову візерунків, якою і наповнює свої твори близько 1900 року («золотий період»).

 

Розглядаючи картини, погляд занурюється то в заплутану павутину, то у водоспад витіюватих візерунків, в яких раптом з'являються маски-обличчя з палаючими очима і устами. Мабуть недарма пройшли уроки батька Ернста Клімта, ювелірних справ майстра і гравера, який став першим учителем Густава. Картини Клімта нагадують мозаїки Венеції, які вразили художника. Подібно до них, майстер вкриває візерунками, мов килимом, золото одягу і фону. Згинаючись і переплітаючись між собою, вони утворюють складні орнаменти, обрамляючи лики антропоморфних героїв. Орнаменти можуть приймати вигляд квітів або стебел рослин, або чітко окреслених правильних геометричних фігур, але якими б вони не були, вони завжди оповідають нам про ті невідомі нам світи, де черпає натхнення автор.

 

Улюбленими персонажами Клімта були правительки його світу - жінки. Образи язичницьких богинь, в масках віденських кокоток, загадкові, невловимі, невинні і порочні, шокували обивателя своєю відвертою чуттєвістю. Один з найскандальніших творів віденської галереї - "Юдіфь". Художник, слідуючи своєму химерному капризу, надав цій біблійній героїні гримасу порочності. Хоча, треба визнати, що і в більш ранні епохи цей образ викликав у художників неоднозначні і дивні асоціації. Як, наприклад, невловима зваблива посмішка, яка грає на обличчі Юдіфі, зображена на полотні Джорджоне, що зберігається в Ермітажі.

 

Клімт став відомим досить рано, але завдяки таланту портретиста. Рідко йому вдавалося заслужити офіційне визнання. Але в більшості випадків його творчість викликало обурення. Вельми впливова частина публіки - влада, керівництво художніх академій, а іноді і замовники, сприймали його картини як виклик і знущання засадами громадської моралі і моральності. Прагнучи здобути право на свою творчу свободу, Густав Клімт заснував і став першим президентом опозиційної Академії Віденського Сецессіона (Sezession - "відпадання", "відділення"). Ця подія відбулася в 1897 році. Спеціально для виставкового залу він створив Бетховенський фриз, який із захопленням оцінив Огюст Роден. Випереджаючи Кандинського, Клімт зумів порозумітися мовою живопису на мові музики. Зараз цей фриз експонується в Австрійській галереї. Також в Австрійській галереї можна ознайомитися з менш відомим, але не менш цікавим періодом творчості художника - з його пейзажами.

 

 

Останні статті


  • Козацький куліш: історія та рецепт приготування в мультиварці

        Відлік історії козацького куліша розпочався понад 500 років тому. Це були буремні роки, коли селяни,міське населення, дрібна шляхта втікали від пригноблення панами-магнатами, старостами і поселялись на неосвоєних землях Подніпров'я та Побужжя. Умовою прийняття в козацьке братство було те, що чоловіки повинні бути неодруженими.
    Детальніше...
  • Під зеленими шатами

    Ні, рідко хто так умів полонити серця людей, як Леонід Павлович.   Одних він брав за душу своєю чарівною посмішкою, інших — словом теплим, променистим...   Дівчата з їдальні — ті, наприклад, нахвалитися ним не могли:
    Детальніше...
  • В гостях і дома

    Сонце низенько, вечір близенько... У конторі колгоспу «Широкі лани» сидять члени правління і чухають потилиці: у нагальній справі потрібен голова колгоспу, а його нема.   На полі нема, в селі теж не видно. Де ж він?
    Детальніше...

Найпопулярніше


  • Українська література кінця 19 початку 20 ст.

    Українську літературу від кінця 18 ст. називають новою. Порівняно з давньою це була література нової тематики, нового героя й нового мовного оформлення - твори, на відміну від давніх, написані українською літературною мовою. Література кінця 18 -40-х років 19 ст. характеризується новим поглядом на народ як позитивного героя художнього твору, що зумовило й відповідну систему художніх засобів.
    Детальніше...
  • Музика в житті людини

    Кожна людина звикає з самого народження чути музику. У кожного є улюблений стиль музики, музика, яка розслабляє і та, яка напружує. Всі ми вже давно помітили, що роль музики в нашому житті досить велика, музика може впливати на наш настрій, заспокоювати нас піднімати настрій і так же погіршувати його.
    Детальніше...
  • Архітектура України 19 початку 20 ст.

    Від середини 18 ст. в Україні з’являються споруди з елементами класицистичного стилю. Класицизм в архітектурі характеризується світлими барвами, строгими і стриманими) і чіткими архітектурними формами, відмовою від пишного оздоблення.
    Детальніше...